Hospitium

Hospitium

di Tanja Boukal con Tina Teufel

(Curator of Museum der Moderne Salzburg) & Jakob Brossmann (documentary filmmaker)

Attingendo all’antico concetto greco-romano di ospitalità (Hospitium), che sottolinea la connessione sacra tra ospite e ospitante, il progetto esplora la trasformazione dell’isola nell’ultimo decennio. Per secoli identificata principalmente come porta d’ingresso per l’Europa, Lampedusa è diventata anche una destinazione turistica in crescita dalla fine degli anni Settanta, portando a profondi cambiamenti sociali e culturali.
Boukal lavora a stretto contatto con la curatrice d’arte contemporanea Tina Teufel, che funge da consulente specializzato, per creare opere site-specific basate su narrazioni ed esperienze locali. Jakob Brossmann, regista del documentario Lampedusa in Inverno, si è unito al progetto per esaminare come l’isola si sia evoluta dal suo film, che ha catturato un momento cruciale della sua storia dodici anni fa, nel 2013. La sua esperienza fornisce una lente visiva e storica nell’esplorazione della mutevole identità di Lampedusa. 
Grazie a una una serie di residenze calendarizzate tra il 2024 e il 2025, l’artista si immerge nella quotidianità di Lampedusa, raccogliendo le storie, le esperienze e i punti di vista dei residenti locali. La prima residenza, tenutasi tra novembre e dicembre 2024, sarà seguita da una seconda, programmata per febbraio. Questi soggiorni sul campo rappresentano un’opportunità preziosa per instaurare un dialogo autentico con la comunità, offrendo una prospettiva privilegiata sulla vita quotidiana e le dinamiche dell'isola. Le osservazioni raccolte durante queste esperienze alimentano la creazione di opere e attività artistiche ispirate ai temi centrali del progetto: l’Hospitium e la Xenia, concetti che incarnano il valore dell’accoglienza e degli obblighi reciproci tra ospite e ospitante. Come elemento chiave del processo di ricerca, l’artista documenta il proprio percorso in un blog, registrando riflessioni personali, materiali raccolti e idee che saranno fondamentali per le successive fasi del progetto. Per approfondire la portata del progetto, Boukal collabora con diversi esperti, tra cui ricercatori e specialisti di migrazione, politica europea e cambiamento sociale. Le loro intuizioni offrono prospettive critiche su come Lampedusa rifletta dinamiche sociali più ampie e atteggiamenti in evoluzione verso la migrazione e il turismo. I risultati del progetto saranno presentati attraverso una serie di workshop aperti (previsti ad aprile), una installazione site-specific presso il Belvedere di Lampedusa nel mese di agosto e una mostra finale al Museo Archeologico delle Isole Pelagie in programma per ottobre 2025. Questi eventi sono concepiti per promuovere una collaborazione significativa e sostenibile tra la comunità locale e le forze sociali più ampie, collegando l’arte e l’esperienza vissuta in mezzo a questioni globali urgenti. In questo modo, Hospitium di Tanja Boukal esplora la trasformazione di Lampedusa sia come porta della migrazione che come destinazione turistica, utilizzando l’arte e le narrazioni locali strettamente collegate per esaminare le dinamiche sociali e l'antico concetto di ospitalità.

Conosci l’artista, la curatrice e il documentarista

Tanja Boukal (nata nel 1976 a Vienna) fonde l’artigianato tessile con la critica socio-politica. Formatasi in ricamo (HBLA Herbststraße) e scenografia (Wiener Kunstschule), si immerge nelle comunità per rivelare le realtà sul campo. Il suo progetto Melilla (2014) ha affrontato le tensioni di confine, il progetto Mulhouse (2018-2019) si è concentrato sulla disoccupazione e il progetto Rheinau (2023-2024) esamina la vita degli adulti con disabilità mentali. Le narrazioni personali mostrano come si intersecano politica,pregiudizio ed empatia.
La sua prima personale in un museo, Political Correctness (2013-14, Museum der Moderne Salzburg), ha definito la sua lente critica. Le successive personali comprendono No one has any intention of building a wall (2016, Kunstverein Augsburg), Gone Rogue (2019, Ruth Funk Center, Florida) e Do you know that we have lost? (2021-22, Dům umění, Brno). Tra le mostre collettive si ricordano Demonstrating Minds (2015-16, Museum of Contemporary Art KIASMA, Helsinki), Leaden Circles Dissolved In The Air (2018, Elgiz Contemporary, Istanbul), Spuren und Masken derFlucht (2020-21, Landesgalerie Niederösterreich, Austria) e Mouvements (2022-25, Musée d’Art et d’Histoire Neuchâtel, Svizzera).

Tina Teufel (nata nel 1976 a Wels) è una storica dell’arte e curatrice con sede a Salisburgo, in Austria. Attualmente ricopre il ruolo di curatrice per l’arte contemporanea e responsabile della collezione Artothek Land Salzburg presso il Museum der Moderne Salzburg, dove ha curato e co-curato mostre personali di artisti come Nancy Spero, Rebecca Horn, Rudy Burckhardt, Tanja Boukal, Etel Adnan, Andrea Fraser, William Kentridge, Ellen Harvey, Cameron Jamie e Ilit Azoulay, e ha co-curato mostre tematiche di ampio respiro come Role Models - Role Plays, John Cage e... Flowers & Mushrooms, Fly Me to the Moon e Body Space. Ha inoltre curato mostre minori in istituzioni artistiche, gallerie e spazi off, oltre a essere membro della giuria per premi d'arte a livello locale e nazionale, come l’Outstanding Artist Award dello Stato austriaco e il Birgit Jürgenssen Prize dell’Accademia di Arti Applicate di Vienna. I suoi interessi principali sono un approccio socio-politico e femminista all’arte.

Jakob Brossmann (nato nel 1986 a Vienna) ha studiato scenografia e cinematografia presso l’Università di Arti Applicate di Vienna. Lavora come regista, produttore, scenografo e artista visivo, muovendosi tra cinema, documentario e teatro. Nel 2012 ha ricevuto il premio SPEC_SCRIPT per la sua sceneggiatura non filmata GEHEN - Ein Heimatfilm, e il suo progetto di diploma SCHWANZERTRAKT è stato premiato con il Förderpreis della Bassa Austria e dell’Università di Arti Applicate di Vienna. A partire dalla produzione Das Missverständnis, nominata al Premio Nestroy, ha lavorato regolarmente con Nikolaus Habjan su opere teatrali in cui marionette e attori condividono il palco in egual misura. Le sue scenografie sono apparse, tra l’altro, in produzioni dello Schauspielhaus Graz, del Volkstheater Wien e del Residenztheater München. Il suo acclamato documentario Lampedusa im Winter (2015) è stato presentato in anteprima al Festival di Locarno e ha ricevuto diversi premi. Il suo ultimo film, Gehört, Gesehen - ein Radiofilm (2019, D), prosegue le sue esplorazioni documentaristiche. Attraverso “Finali Film & Wortschatz Produktion”, porta avanti anche progetti interdisciplinari incentrati sulla diversità e sul multilinguismo. Dal 2017 insegna all’Università di Arti Applicate di Vienna.